EL ENEMIGO

  Nos mira. Nos está acechando. Dentro
de ti, dentro de mí, nos mira. Clama 
sin voz, a pleno corazón. Su llama
se ha encarnizado en nuestro oscuro centro.

  Vive en nosotros. Quiere herirnos. Entro
dentro de ti. Aúlla, ruge, brama.
Huyo, y su negra sombra se derrama,
noche total que sale a nuestro encuentro.

  Y crece sin parar. Nos arrebata
como a escamas de octubre el viento. Mata
más que el olvido. Abrasa con carbones
inextinguibles. Deja devastados
días de sueños. Malaventurados
los que le abrimos nuestros corazones.

José Hierro

  Puro José Hierro. Quiero decir que en estos sonetos, recogidos y reunidos por Manolo Romero y Marga Hierro, está el poeta genuino, el Pepe Hierro cuya poesía va del yo al nosotros, de la anécdota a la categoría, o a la inversa, con absoluta libertad y con absoluta espontaneidad. La espontaneidad del soneto es siempre un misterio. En el caso de este libro, la libertad de palabra y de forma se presenta como un hecho consumado, mas, sin duda, muy trabajado.

  El libérrimo fluir estrófico, rítmico y consonantado del endecasílabo tiene la misma fluidez obligada de los ríos: van al mar pero sin salirse de su cauce natural e impuesto. Los sonetos de Cuanto sé de mí, de Alegría, o de Quinta del 42, por ejemplo, tienen el mismo espíritu y el mismo equilibrio tonal de los libros donde figuran en origen.

  Por eso, esta edición ilustrada y enriquecida con dibujos del propio poeta, no es una selección exenta: demuestra la indudable continuidad y la coherencia de la obra de Hierro.

  Por ejemplo, la afinidad entre Vida (Cuaderno de Nueva York, 1998) y Despedida del paraíso (1943). En los dos, hay una pérdida, una melancolía, un algo que se escapa. Un paisaje en éste, una emoción en aquél, que vienen a ser la misma cosa: dolor existencial, evanescencia, ligereza de formas, juego limpio de palabras. Entre medias de estos dos sonetos, primero y último del libro, un recorrido por la biografía lírica de Hierro, por sus libros y por sus silencios, sonetos rescatados del olvido o del anonimato que refuerzan la imagen del poeta.

  En Sonetos de circunstancia, lo trivial, lo fugaz, asciende a otras esferas y otros límites. Hipérbole, complicidad, ingenio narrativo como el que no quiere la cosa; y el burla burlando lopesco lleva adelante el soneto sin esfuerzo aparente. En Prehistoria literaria están las huellas, los signos y los gestos de una poética marcada por una sencillez real. El soneto en Hierro es flexible, está liberado de corsés y rigideces; se encabalga el verso, se rompe, mas en su desarrollo interno siempre hay una estructura, renovada y burbujeante, sin monorritmos ni rengloneos.

(Javier Villán)
De La Esfera

DOS MUESTRAS DE ESCULTURA 

  Una imagen del paso del Renacimiento francés hacia el clasicismo, la tenemos en la escultura Diana de Anet, atribuida a Jean Goujon, que se exhibe en el Museo del Louvre. Es una escultura, tal vez de aspecto frío, que refleja, inspirándose en lo antiguo, una ruptura con el naturalismo. Las tradiciones góticas y los temas que marcaron la Edad Media quedan difuminadas por un estilo abierto, vivo y sincero. Es una obra de gran valor decorativo, que recoge, en su armonía epicúrea, su gran significación escultural.

  Antoine-Louis Barye es, tal vez, el mejor escultor de su época; finales del siglo XIX. Sus obras realistas y vitales reflejan un cierto halo de romanticismo. Tiene un tema predilecto: el enfrentamiento, la lucha a muerte, entre animales. En todas sus representaciones se vislumbra al observador riguroso, que plasma, con inusitada precisión, su visión de la realidad. Tigre atacando a un ciervo, realizada en bronce, y exhibida, también, en el Museo del Louvre, es la fiel traducción de la vida, intensa y salvaje, que con un fuerte dinamismo, recoge el instante supremo de una lucha tenaz por la supervivencia. Si ahondamos en un estudio más profundo, intuimos la exarcebada pasión por la libertad que imbuía al autor; no es una representación idílica de la Naturaleza, es la despiadada evocación de la realidad.