LÁMPARA

Contra la noche sin cuerpo
se desgarra y se abraza
la pena sola

Negro pensar y encendida semilla
pena de fuego amargo y agua dulce
la pena en guerra

Claridad de latidos secretos
planta de talle transparente
vela la pena

Calla en el día canta en la noche
habla conmigo y habla sola
alegre pena

Ojos de sed pechos de sal
entra en mi cama y entra en mi sueño
amarga pena

Bebe mi sangre la pena pájaro
puebla la espera mata la noche
la pena viva

Sortija de la ausencia
girasol de la espera y amor en vela
torre de pena

Contra la noche la sed y la ausencia
gran puñado de vida
fuente de pena

Octavio Paz

  Cuando vengo a despedirme, una sonrisa incrédula cruza tus ojos. Me he despedido tantas veces, que siempre crees que he de volver; y a decir verdad, yo también lo creo... Porque los días de primavera siempre vuelven; y la luna llena se despide y vuelve; y así lo hacen las flores a las ramas... Si yo te digo adiós, ¿por qué no he de volver también?

  Pero conserva por un momento la ilusión; ¡no la espantes con tanta rudeza! Cuando te digo que me voy para siempre, créeme; y que un velo de lágrimas ahonde tus ojos un instante. Luego, cuando vuelva, ¡ríete de mí cuanto quieras!

  Te diría las palabras más hondas que te tengo que decir; pero no me atrevo, temo a tus risas. Por eso me río de mí mismo y bromeo con mi secreto. Sí, me estoy burlando de mi dolor, para que no te burles de mí.

Rabindranath Tagore

GUSTAVE COURBET 

  En el año 1855 expuso por primera vez sus obras en un barracón. Bautizó su estilo como realismo. Sus creaciones más importantes surgieron a partir de la revolución de 1848 en París. Sus simpatías políticas están dirigidas hacia los republicanos y socialistas. Es un provocador que azuza a la clase burguesa y a los conservadores. Su participación, en 1871, en la Comuna de París, daría con sus huesos en la cárcel y con el posterior exilio.

  Dirige, fundamentalmente su pintura, al pueblo; a los campesinos y al proletariado urbano. Ellos son los modelos y los destinatarios de su arte. En el Entierro de Ornans se muestra un retrato colectivo de los hombres y mujeres de su pueblo natal.

  Su realismo en los temas (costumbres aliñadas con fuerte crítica social, retratos, desnudos...) hacen que se descubran formas hasta ese momento desconocidas e insospechadas en el lenguaje pictórico. También se vale de simbolismos y alegorías para mostrar una visión lúcida e inteligente de la realidad.

  En todos sus cuadros, además de la sinceridad en el tema, se reflejan formas poderosas en la utilización de los tonos, en las elecciones cromáticas, en suma en la técnica empleada. Es una pintura de síntesis, de gran fortaleza y solidez.

  Se ha considerado que, en El estudio del pintor, la desnudez es una muestra de una profunda idea de lo que es la naturaleza. La mujer que aparece en el óleo, tal vez la musa del pintor, es la encarnación de la Verdad. La mujer contempla, seguramente con complicidad amorosa, el trabajo del artista en pleno esfuerzo creativo. Sólo una pequeña luz penetra en la escena, por la parte derecha, y destaca el cuerpo desnudo al incidir sobre él. El pequeño muchacho (campesino) que, también observa el trabajo, introduce al espectador en el interior del estudio.